Les Vivres de l’Art à Bordeaux : des ateliers dans un patrimoine maritime

À Bordeaux, Les Vivres de l’Art désignent un lieu de création contemporaine installé dans le quartier de Bacalan. Derrière ce nom, parfois recherché sous la forme « vivre de l’art », se trouvent des ateliers d’artistes, une galerie et un ensemble patrimonial lié aux anciens Vivres de la Marine. On y vient pour découvrir des œuvres, mais aussi pour observer la rencontre entre un lieu chargé d’histoire et des pratiques artistiques actuelles.

Un lieu à découvrir à Bacalan, entre galerie et ateliers

Les Vivres de l’Art ne sont ni un musée au parcours permanent ni une simple salle d’exposition. Ce pôle artistique transdisciplinaire réunit plusieurs fonctions : créer, produire, accueillir des artistes et rendre leurs œuvres visibles. Sa singularité tient à cette proximité entre les espaces de travail et les espaces de diffusion.

Le site associe des ateliers indépendants, une galerie, une place publique et un jardin partagé. Ces espaces ne répondent pas tous aux mêmes usages ni aux mêmes conditions d’accès. La galerie accueille le public pour découvrir les œuvres présentées, tandis que les ateliers restent avant tout des lieux de travail.

L’association porte une ambition de démocratisation culturelle et d’ouverture internationale. L’enjeu est de faire circuler les idées et les pratiques, tout en favorisant la rencontre avec les habitants et les visiteurs. Nul besoin de maîtriser le vocabulaire de l’art contemporain pour s’y intéresser : la matière, les formes et l’architecture constituent déjà des portes d’entrée.

Ce que chaque espace permet de comprendre

• La galerie donne à voir des œuvres dans un cadre d’exposition et de diffusion.
• Les ateliers permettent aux artistes de développer leurs recherches et leurs productions, sans être nécessairement ouverts à la visite.
• La place publique et le jardin partagé inscrivent le projet artistique dans la vie du quartier.
• Les résidences participent à l’accueil de créateurs et au développement de projets, selon les modalités du lieu.

Des Vivres de la Marine à la création contemporaine

Le nom du lieu conserve la mémoire des anciens bâtiments des Vivres de la Marine. Cet ensemble architectural, classé aux Monuments historiques, comprend trois bâtiments, dont deux pavillons encadrant la place Victor Raulin. Avant sa transformation culturelle, le site connaissait une situation de dégradation et d’abandon partiel.

La réhabilitation répond donc à un double enjeu : préserver un patrimoine bordelais et lui redonner une fonction. Le projet ne consiste pas seulement à installer des œuvres dans des bâtiments anciens. Il cherche aussi à rendre ces espaces utiles à nouveau, en les consacrant à la création, à la production et à la rencontre avec le public.

Trois étapes pour situer la naissance du projet

• En 2003, le sculpteur Jean-François Buisson s’installe dans un pavillon.
• En 2008, le projet des Vivres de l’Art prend forme.
• En 2009, un bail emphytéotique est signé avec la mairie de Bordeaux, inscrivant le projet dans une occupation de longue durée.

Cette chronologie montre que le lieu s’est construit progressivement autour d’une présence artistique, puis d’un projet collectif. Pour le visiteur, l’intérêt est de regarder ensemble le bâti et ses nouveaux usages : un atelier, une exposition ou un espace partagé prolongent désormais l’histoire de ces bâtiments sans effacer leur origine.

Jean-François Buisson et une création qui se nourrit des échanges

Jean-François Buisson occupe une place centrale dans l’histoire des Vivres de l’Art. Son atelier de sculpture constitue l’un des points d’ancrage du projet. Sa présence permet de comprendre la vocation première du site : offrir un cadre où l’on fabrique des œuvres, avant même de les exposer.

Autour de cet ancrage, le pôle accueille des artistes aux compétences et aux démarches différentes. Le terme « transdisciplinaire » traduit cette volonté de ne pas enfermer la création dans une seule technique. Sculpture, installation et autres recherches plastiques peuvent ainsi se côtoyer, sans que tous les artistes partagent une esthétique commune.

Les ateliers indépendants préservent l’autonomie des créateurs. Leur voisinage favorise néanmoins les échanges, la mise en réseau et la visibilité des productions. La galerie complète ce fonctionnement : elle permet de passer de la recherche en atelier à la présentation d’une œuvre au public.

Pour découvrir un artiste en particulier ou envisager un échange professionnel, mieux vaut se renseigner avant de venir. Une exposition ne donne pas automatiquement accès à tous les ateliers, et la présence d’un créateur sur place ne signifie pas qu’il soit disponible pour une rencontre improvisée.

Le réemploi, une manière de regarder autrement la matière

Certaines démarches artistiques associées au lieu interrogent notre rapport aux déchets, aux ressources et aux transformations de l’environnement. Le réemploi de matériaux y prend une dimension à la fois technique et sensible : un objet délaissé devient le point de départ d’une nouvelle forme, plutôt qu’une matière à faire disparaître.

Une démarche d’éco-design présentée autour du lieu s’appuie ainsi sur plus de 10 ans de récupération et de transformation de matériaux. Elle comprend notamment la création de la marque La Recyclette en 2010, avec l’utilisation de caoutchoucs et de chambres à air de camion et de tracteur pour réaliser des accessoires de mode. Cette recherche s’est ensuite élargie aux installations et aux sculptures.

Une chambre à air est d’abord une membrane conçue pour retenir l’air et supporter des contraintes. Lorsqu’elle devient une œuvre, sa souplesse, sa tension et ses traces d’usure restent perceptibles. Pour regarder ce type de création, une question simple est particulièrement féconde : que conserve le matériau de son ancienne fonction ? Elle aide à distinguer une transformation qui exploite ses propriétés d’un simple effet décoratif.

Cette lecture dépasse le seul recyclage. Elle ouvre une réflexion sur les matières issues des énergies fossiles, leur durée de vie et les marques laissées par les usages humains. Il faut toutefois éviter de réduire l’ensemble des Vivres de l’Art à un programme écologique unique : ces préoccupations nourrissent certaines pratiques, dans un lieu qui conserve une diversité artistique.

Préparer sa visite : adresse, horaires et points à vérifier

Les Vivres de l’Art se trouvent au 2 bis rue Achard, 33300 Bordeaux, dans le quartier de Bacalan, autour de la place Victor Raulin. Pour préparer votre déplacement, distinguez bien l’accès aux espaces extérieurs, l’ouverture de la galerie et les éventuelles visites accompagnées.

Confirmez les horaires et la programmation avant de vous déplacer, notamment si vous venez pour une exposition précise. Les horaires de galerie ne garantissent pas l’ouverture de l’ensemble du site, ni la tenue d’une rencontre avec les artistes. Vérifiez également les conditions tarifaires et l’accessibilité des espaces concernés si ces points déterminent votre visite.

Pour un groupe, prenez contact en amont en précisant l’effectif, la date souhaitée et votre centre d’intérêt : patrimoine, sculpture, création contemporaine ou réemploi. Cette préparation permet de demander un accueil adapté plutôt que de supposer qu’une visite libre donnera accès à tous les espaces.

Sur place, prenez le temps d’observer autant les bâtiments que les œuvres. C’est dans ce dialogue entre patrimoine maritime, travail des artistes et vie de quartier que les Vivres de l’Art révèlent leur singularité.